가슴에서 우러나오는 내적인 호흡과 발디딤 동작을 통해서 팔, 다리로 전달되는 기본동작을 습득함으로써, 한국 춤의 깊이 있는 긴 호흡의 중요성을 익힌다.

기본 Bar Work와 Center Work(Level I)을 습득함으로써 발레의 기본 원리를 인식하게 하여 신체의 조정능력을 기르게 한다.

기초적인 현대무용테크닉의 훈련을 통하여 무용수로서 갖추어야 할 신체적 균형을 잡아준다.

무용을 창작하는 다양한 방식(추상표현, 구상동작탐구, 네러티브 등)을 학습하여 안무의 맥락을 파악한다. 동작의 위치, 방향, 레벨, 길이, 움직이는 몸의 부분 등 동작구성의 기본원리를 공부하여 창작의 토대를 마련한다.

전통 한국춤의 기본적 움직임을 이해하고 익힘으로써 한국춤의 미적 감각과 춤사위를 이해하여 한국춤 레퍼토리 구축에 도움이 되고자 한다.

Bar Work와 Center Work(LevelⅡ)을 습득함으로써 기본적 신체육성을 강화한다.

무용인의 올바른 자세를 유지하는 신체정렬의 방법을 익힘으로써 정확하게 동작을 재현할 수 있는 인지능력 및 예술적 관찰력을 개발한다.

무용창작하는 다양한 방법과 메소드를 공부하여 자신에게 맞는 자신의 춤을 구축할 수 있는 토대를 마련하기 위한 수업이다.

기존의 현대무용 테크닉 외에 다양한 스타일과 Variation의 습득을 통해 신체의 균형과 리듬의 변형을 통한 무용 움직임의 어휘력을 풍부히 하고자 한다.

유치원에서부터 대학 무용전반에 걸친 무용교육의 이론과 원리, 그리고 그 중요성을 역사적으로 고찰하고, 최근 이론을 기초로 한 무용교육의 철학, 심리, 사회적 기초 등 이에 관한 전반적인 기본 지식을 다룬다.

무용교과 및 수업지도에 관한 최근 동향과 기초이론, 그리고 실제적인 교수 기술을 단계별(수준별, 무용장르별)로 이해/실습하고, 무용교과의 목표, 학습내용의 선정, 지도계획 및 방법, 평가를 탐구함으로서 무용학습지도에 관한 전반적 인식과 창의적 활용능력을 기르게 한다.

동작의 원천을 이루는 테크닉을 분석하고 운동 지각적인 기억이나 상상력을 자극하기 위한 즉흥작업을 함으로써 무용 움직임의 어휘력을 증대 시키고자 한다.

원시 시대의 자연발생적인 무용으로부터 오늘에 이르기까지 외국무용의 발달과정을 무용의 일반사적인 측면과 예술사적인 측면에서 살펴보고, 이에 따른 다른 예술분야와의 관련성도 살펴본다. 또한 무용의 사적고찰을 통해 무용이 교육, 예술, 민속, 오락, 등 그 목적에 따른 발달과정에 대해서도 비교해 본다.

상고시대부터 신무용기를 거쳐 현대 한국창작무용에 이르기까지 한국춤의 발생 및 시대별 춤의 유형과 특징을 역사적 자료의 연구를 통하여 살펴보고 아울러 한국무용사의 흐름과 변천과정을 연구하고자 한다.

전통 무용의 춤사위를 내포하며 예술성이 높은 춤으로 한국무용의 기본이 되는 산조춤을 통해 공간구성의 분석과 동시에 움직임의 본질을 이해하고 이의 미적특징을 발견하고자 한다.

Bar Work와 Center Work(Level Ⅲ)을 습득함과 동시에 Point Class 와 이에 따른 Variation 연습, 그리고 클래식 레퍼토리를 선정하여 작품의 감정, 동작, 분위기 등을 익히도록 지도한다.

동작의 원천을 이루는 테크닉을 분석하고 운동지각적인 기억이나 상상력을 자극하기 위한 즉흥학습을 함으로써 무용움직임의 어휘력을 증대시키고자 한다.

본 강의는 무용예술에의 다양한 학문적 연구영역과 그 이론을 살펴봄으로써 무용학 연구의 주요 문제들을 이해하고 아울러 무용을 바라보는 상이한 연구관점들에 대한 기초적인 학습과 탐색을 시도한다.

한국춤의 다양한 유형의 춤사위를 습득하고 이를 구조적으로 분석하여 한국 춤을 재정립하는데 도움을 주고자 한다.

Bar Work와 Center Work(Level Ⅲ)를 강화함과 동시에 발레의 특정한 규칙과 다른 무용과의 관계를 이해하고, 컨템포러리 발레 레퍼토리를 습득, 응용하는 능력을 길러 창작력을 개발하도록 한다.

다른 장소의 움직임들 간에 표현력의 차이를 느끼도록 독특한 움직임 스타일의 표현성을 연구하여 상호보완적으로 활용할 수 있도록 지도한다.

해부학적, 기능학적 접근을 통한 인체의 골격 구조 및 근육의 기능에 관해 이해함으로써 상해를 예방하고, 더욱 미적인 무용표현 능력을 습득하는데 있다.

한국춤의 미의식을 이해하고 무용창작에 필요한 새로운 춤 메소드 개발을 통해 안무능력을 향상시키고자 한다. 

Bar Work와 Center Work(Level Ⅳ)을 습득함과 동시에 Point Class와 이에 따른 Variation 연습을 통한 기교적 숙련과 개성적 표현, 예술적 능력을 기르는데 중점을 둔다.

예술가로서의 독자적인 스타일과 주제의 움직임을 가질 수 있도록 유도하며 주제의 움직임을 통한 표현을 연습하여 독자적인 무용세계를 구축할 수 있도록 한다.

한국무용의 대표적 레퍼토리를 익힘으로써 특유의 춤사위를 습득하고 이를 토대로 창의적인 안무에 도움을 주고자 한다.

발레의 특정한 규칙과 다른 무용과의 관계를 이해, 응용하는 능력을 길러 발레창작을 위한 움직임의 다양한 표현 및 안무능력 개발에 중점을 둔다.

Video 작품분석과 자유로운 신체움직임을 통해 예술적 표현 형태를 연구하고, 창조적 예술무용을 완성한다.

변화된 환경이 요구하는 자질을 함양하기 위해 무용계 각 분야의 리더들을 초청하여 그들의 경험과 전문적 지식을 배우고 대화와 토론을 통하여 수강생들이 미래를 계획하여 나아가 “21세기형 리더”를 양성하는데 도움이 되고자 한다.

본 교과목은 무용전문인으로써 사회에 진출하기 위한 준비단계에 있는 학생들에게 길잡이 역할을 하고자 한다.

학생들이 자신의 길을 스스로 설계할 수 있도록 진로로드맵, 포트폴리오 작성, 이력서 및 자기소개서 작성 등을 하도록 안내한다. 또한 예술전문기관을 탐방하여 조직에서 필요한 핵심역량을 파악할 수 있도록 유도한다.

본 교과목은 무용전문인으로써 사회에 진출하기 위한 준비단계에 있는 학생들에게 길잡이 역할을 하고자 한다.

공연예술기관인 극장, 공연기획사, 무용단 탐방을 통하여 현장감 있는 진로선택의 기회를 가질 수 있도록 유도한다.

무용예술의 사회적 책임과 역할로써 자신의 무용재능을 활용해 사회단체 및 공공기관에 자발적으로 기부하는 공연 및 교육활동을 계획하고 경험하게 한다. 즉, 자신의 예술적 전문성을 사회와 적극적으로 나누며 소통하고 봉사함으로써 자신의 역량을 개발하고 무용예술의 사회적 가치를 실현한다.

다양한 한국민속무용의 실제적인 실습과 현장탐방을 통해 한국의 예술적인 미와 한국문화의 정체성을 확립시켜주는 기회를 마련하고자 한다.

37852 : 무용교과교육론 (Theoretical Foundation in Dance Education)

 무용교육 영역별 각론 중에서 무용교육의 목표, 주요 개념, 내용, 교수·학습 방법, 평가, 감상 등 무용교육에 대한 기본적인 이해와 적용 능력을 기른다. 그리고 무용교사로서의 교수 지식과 능력을 향상하도록 한다. 더 나아가 다문화 사회의 무용교육, 영재 및 부진아를 대상으로 한 무용교육에 대한 이해를 도모한다.

37853 : 무용교과논리 및 논술 (Logical Thinking and Writing in Dance Education)

 무용리터러시와 관련하여 개념, 성격, 목표, 교수학습과 평가 방법 등에 대하여 폭넓게 다룸으로써, 교사로서 갖추어야 할 무용을 읽고 쓰는 능력, 문항 제작 및 평가 능력을 기른다. 아이디어 생성과 조직, 표현, 고쳐 쓰기에 이르는 작문의 과정뿐만 아니라 텍스트 생산의 목적, 감상 능력 등을 종합적으로 이해 할 수 있는 교육학적 사고와 논리를 개발한다.

37854 : 무용교과교재연구 및 지도법 (Material Development & Teaching Methods in Dance Education)

 무용지도에 필요한 기초 이론과 실제 상황에 적합한 교수방법을 습득한다. 무용교재를 분석하고 재구성함으로써 비판적이고 창의적인 교재 개발능력을 함양하며, 무용 교수·학습방법을 효과적으로 개발, 적용하는 능력을 기른다.