가슴에서 우러나오는 내적인 호흡과 발디딤 동작을 통해서 팔, 다리로 전달되는 기본동작을 습득함으로써, 한국 춤의 깊이 있는 긴 호흡의 중요성 을 익힌다.

기본 Bar Work와 Center Work(Level I)을 습득함으로써 발레의 기본 원리를 인식하게 하여 신체의 조정능력을 기르게 한다.

기초적인 현대무용테크닉의 훈련을 통하여 무용수로 서 갖추어야 할 신체적 균형을 잡아준다.

무용인의 올바른 자세를 유지하는 신체정렬의 방법 을 익힘으로써 정확하게 동작을 재현할 수 있는 인지능력 및 예술적 관찰력을 개발한다.

모티프 라이팅 무용기호체계를 습득함으로 써 무용을 분석, 기록하고 창작할 수 있는 능력을 기른다.

본 강의는 성서적 내용을 소재로 작품을 제작하고 시연함으로써 의식무용의 창작과정을 실습한다.

Bar Work와 Center Work(LevelⅡ)을 습득함으로써 기본적 신체육성을 강화한다.

기존의 현대무용 테크닉 외에 다양한 스타일과 Variation의 습득을 통해 신체의 균형과 리듬의 변형을 통한 무용 움직임의 어휘력을 풍부히 하고자 한다.

상고시대부터 신무용기를 거쳐 현대 한국창작무용에 이 르기까지 한국춤의 발생 및 시대별 춤의 유형과 특징을 역사적 자료의 연구를 통하여 살펴보고 아울러 한국무용사의 흐름과 변천과정을 연구하고자 한다.

원시 시대의 자연발생적인 무용으로부터 오늘에 이르기까지 외국무용의 발달과정을 무용의 일반사적인 측면과 예술사적인 측면에서 살펴보고, 이에 따른 다른 예술분야와의 관련성도 살펴본다. 또한 무용의 사적고찰을 통해 무용이 교육, 예술, 민속, 오락, 등 그 목적에 따른 발달과정에 대해서도 비교해 본다.

유치원에서부터 대학 무용전반에 걸친 무용교육의 이론과 원리, 그리고 그 중요성을 역사적으로 고찰하고, 최근 이론을 기초로 한 무용교육의 철학, 심리, 사회적 기초 등 이에 관한 전반적인 기본 지식을 다룬다.

무용교과 및 수업지도(K-12)에 관한 최근 동향과 기초이론, 그리고 실제적인 교수 기술을 단계별(수준별, 무용장르별)로 이해/실습하고, 무용교과의 목표, 학습내용의 선정, 지도계획 및 방법, 평가를 탐구함으로서 무용학습지도에 관한 전반적 인식과 창의적 활용능력을 기르게 한다.

정남희제 황병기류 산조에 맞춰 추는 김명숙류 산조춤을 익힘으로써 다양한 산조 장단과 섬세하면서도 역동적인 춤사위를 습득하여 한국춤 레퍼토리 구축에 도움이 되고자 한다.

동작의 원천을 이루는 테크닉을 분석하고 운동지각적인 기억이나 상상력을 자극하기 위한 즉흥작업을 함으로써 무용 움직임의 어휘력을 증대시키고자 한다.

무용비평과 연관되는 무용이론 및 비평사, 주요방법론을 개괄적으로 이해함과 동시에 최근 컨템포러리 작가의 작품들에 대한 심층 연구와 비평을 시도함으로써 무용비평가와 작가의 다양한 관점과 작업방식을 이해하고자 한다.

전통무용의 춤사위를 내포하며 예술성이 높은 춤으로 한국무용의 기본이 되는 산조춤을 통해 공간구성의 분석과 동시에 움직임의 본질을 이해하고 이의 미적특징을 발견하고자 한다.

Bar Work와 Center Work(Level Ⅲ)을 습득함과 동시에 Point Class 와 이에 따른 Variation 연습, 그리고 클래식 레퍼토리를 선정하여 작품의 감정, 동작, 분위기 등을 익히도록 지도한다.

동작의 원천을 이루는 테크닉을 분석하고 운동지각적인 기억이나 상상력을 자극하기 위한 즉흥학습을 함으로써 무용움직임의 어휘력을 증대시키고자 한다.

무용비평과 연관되는 무용이론 및 비평사, 주요방법론을 개괄적으로 이해함과 동시에 최근 컨템포러리 작가의 작품들에 대한 심층 연구와 비평을 시도함으로써 무용비평가와 작가의 다양한 관점과 작업방식을 이해하고자 한다.

전통무용의 춤사위를 내포하며 예술성이 높은 춤으로 한국무용의 기본이 되는 산조춤을 통해 공간구성의 분석과 동시에 움직임의 본질을 이해하고 이의 미적특징을 발견하고자 한다.

Bar Work와 Center Work(Level Ⅲ)을 습득함과 동시에 Point Class 와 이에 따른 Variation 연습, 그리고 클래식 레퍼토리를 선정하여 작품의 감정, 동작, 분위기 등을 익히도록 지도한다.

동작의 원천을 이루는 테크닉을 분석하고 운동지각적인 기억이나 상상력을 자극하기 위한 즉흥학습을 함으로써 무용움직임의 어휘력을 증대시키고자 한다.

무용움직임분석의 개념과 방법을 이해한다. 이 수업은 움직임의 구조와 특질을 루돌프 라반의 이론과라반움직임분석 이론에 근거해 연구한다. 이를 통해서 창작능력을 키운다.

원시부터 오늘날에 이르기까지 무용의 역사에서 나타나는 춤의 유형과 특성을 살펴보고, 주요한 안무가와 무용수의 작품을 선별하여 감상함으로써 무용예술의 장르적 기본개념과 양식사적 흐름을 이해하고자 합니다.

불교의식 무용의 하나인 작법을 통하여 한국 춤의 내적인 깊은 호흡과 춤사위의 유형들을 습득하는 동시에 구조적인 분석연구를 해봄으로써 한국 춤의 재정립 방향을 완성시키는데 교과목표를 둔다.

Bar Work와 Center Work(Level Ⅲ)를 강화함과 동시에 발레의 특정한 규칙과 다른 무용과의 관계를 이해하고, 컨템포러리 발레 레퍼토리를 습득, 응용하는 능력을 길러 창작력을 개발하도록 한다.

다른 장소의 움직임들 간에 표현력의 차이를 느끼도록 독특한 움직임 스타일의 표현성을 연구하여 상호보완적으로 활용할 수 있도록 지도한다.

무용예술이란 무엇인가라는 근원적인 물음을 제기하는 무용 미학의 기초적인 이슈들에 관하여 이제까지 다방면의 저명한 학자들에 의해 논의되어온 역사적인 아티클들에 대한 연구이다.

궁중정재인 춘앵전을 익힘으로써 정재의 미의식을 이해하고 무용창작에 필요한 새로운 춤 메소드 개발에 도움을 주고자 한다.

Bar Work와 Center Work(Level Ⅳ)을 습득함과 동시에 Point Class와 이에 따른 Variation 연습을 통한 기교적 숙련과 개성적 표현, 예술적 능력을 기르는데 중점을 둔다.

예술가로서의 독자적인 스타일과 주제의 움직임을 가질 수 있도록 유도하며 주제의 움직임을 통한 표현을 연습하여 독자적인 무용세계를 구축할 수 있도록 한다.

현장조사의 실제와 더불어 무용학 분야에 적용 가능한 다양한 연구법을 살펴본다.

한국무용의 가장 전통적이고 본질적인 성향과 정신을 분석하여 한국 춤의 기본적인 동작원리의 특성인 “맺고 푸는” 호흡법의 개념에 대한 이해를 통해 심신의 합일점과 감정의 극대화라는 자연스런 몸짓을 연구함으로써 한국무용 특성의 심층적인 연구와 한국무용동작을 이해 할 수 있도록 한다.

민속춤의 대표적 레퍼토리인 태평무를 익힘으로써 태평무 특유의 발디딤 및 춤사위를 습득하여 전통춤 레퍼토리를 토대로 창의적인 안무에 도움을 주고자 한다.

발레의 특정한 규칙과 다른 무용과의 관계를 이해, 응용하는 능력을 길러 발레창작을 위한 움직임의 다양한 표현 및 안무능력 개발에 중점을 둔다.

Video 작품분석과 자유로운 신체움직임을 통해 예술적 표현 형태를 연구하고, 창조적 예술무용을 완성한다.

변화된 환경이 요구하는 자질을 함양하기 위해 무용계 각 분야의 리더들을 초청하여 그들의 경험과 전문적 지식을 배우고 대화와 토론을 통하여 수강생들이 미래를 계획하여 나아가 “21세기형 리더”를 양성하는데 도움이 되고자 한다.

오늘날 주목되는 신체문화와 몸담론의 이론들을 영화, TV 드라마, 광고, 뮤지컬, 퍼포먼스 등에 나타난 춤의 감상과 해석에 적용하여 무용이 지닌 사회적 의미와 문화코드로서의 가치를 탐색해보고자 합니다.